Federico García Lorca: Nuevo coleccionable de RBA
Coleccionables RBA pone a nuestro alcance la obra de Federico García Lorca, el autor español más importante del siglo XX. Una nueva apuesta por la cultura de la editorial que preside Ricardo Rodrigo con la calidad característica de todos sus coleccionables.
Federico García Lorca
Federico García Lorca, una luminaria de la literatura española del siglo XX, permanece como un emblema imperecedero de la libertad creativa, la inteligencia aguda y un compromiso inquebrantable con la autenticidad. Su voz resonante y distintiva le consagró como el pilar literario más destacado de su era.
Su singularidad artística y su capacidad para cuestionar y desafiar la normatividad de la sociedad, combinadas con su orientación sexual, provocaron el antagonismo de ciertos sectores. Esta animosidad culminó de manera abrupta y devastadora con su asesinato en agosto de 1936. Aunque la vida de Lorca se apagó prematuramente, su obra se erige, desafiante y vibrante, ante el paso del tiempo.
Lorca no fue simplemente un artista, fue un fenómeno. Su capacidad para cruzar géneros y medios es evidente en la colección especial curada por la renombrada Editorial Gredos. Este compendio captura la esencia y amplitud de Lorca, englobando su teatro, poesía y prosa en una presentación impecable. Como tributo adicional, las portadas de esta colección ostentan ilustraciones concebidas por el mismísimo Lorca, brindando una mirada más íntima al alma del poeta andaluz.
Características de la colección
La colección de Federico García Lorca es un homenaje a la palabra y el trazo. Editada por Gredos, está compuesta por 30 obras que encontraremos en nuestro punta de venta habitual. Las 6 primeras entregas serán quincenales y pasando a ser semanal a partir de la séptima obra.
Como siempre es posible suscribirse y recibirla cómodamente en casa, teniendo una serie de ventajas. La suscripción es sin compromiso de permanencia y podremos darnos de baja en cualquier momento.
Los títulos definitivos de los libros pueden variar o entregarse en un orden diferente al expuesto inicialmente. En el apartado “Ver todas las entregas” podremos acceder a todas las obras de la colección. A continuación describiremos los 3 primeros títulos propuestos.
Bodas de Sangre
«Bodas de Sangre» es una de las obras más famosas del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Fue escrita en 1932 y forma parte de su trilogía rural junto con «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba«. Esta tragedia se inspira en un hecho real que Lorca leyó en un periódico sobre un asesinato ocurrido en Almería en 1928, cuando una novia abandonó a su prometido el día de su boda para huir con su primo.
Sinopsis: La obra se desarrolla en un ambiente rural, con personajes y situaciones que retratan la vida y las tensiones de la España de la época. Se centra en la historia de una novia que, el día de su boda, huye con Leonardo, un antiguo amor, provocando un enfrentamiento fatal entre Leonardo y el novio.
Los temas centrales de la obra son:
- Destino: La obra muestra cómo los personajes están atrapados por un destino ineludible, marcado por la pasión, el honor y la tradición.
- Pasión: La intensa pasión entre Leonardo y la novia es una fuerza incontrolable que lleva a la tragedia.
- Honor y tradición: «Bodas de sangre«, retrata una sociedad regida por códigos de honor estrictos que determinan las acciones de los personajes.
- Muerte: La muerte es un tema recurrente, simbolizado a menudo por la figura de la luna y el color rojo.
«Bodas de Sangre» es una obra intensa y lírica que combina elementos tradicionales y simbólicos para crear una tragedia universal sobre la pasión y el destino. Es una obra maestra que confirma el genio y la habilidad de Lorca para explorar los recovecos más oscuros del corazón humano.
Yerma
«Yerma» es otra de las grandes obras teatrales de Federico García Lorca, escrita entre 1934 y 1935. Es la segunda pieza de la llamada «trilogía rural» de Lorca, junto con la ya mencionadas «Bodas de Sangre» y «La Casa de Bernarda Alba«. A través de esta obra, Lorca aborda temas como la esterilidad, la frustración y el destino fatal, explorando el profundo deseo de una mujer por ser madre y las restricciones sociales que le impiden lograrlo.
Sinopsis: La protagonista, Yerma, es una joven casada que ansía desesperadamente tener un hijo. Sin embargo, su marido, Juan, parece indiferente a su deseo, lo que lleva a Yerma a cuestionar su masculinidad, la relación conyugal y su propio valor como mujer. La obra sigue a Yerma en su travesía emocional, marcada por la desesperación y la obsesión, hasta un desenlace trágico.
Los temas centrales de la obra son:
- Infertilidad y frustración: El deseo de Yerma de ser madre y su incapacidad para concebir se convierten en la fuerza motriz de la obra y simbolizan su lucha contra las expectativas y limitaciones sociales.
- Roles de género: La obra cuestiona las expectativas tradicionales sobre la feminidad y la maternidad, y cómo estas presiones pueden afectar la identidad y el bienestar de una mujer.
- Sociedad y tradición: Lorca critica una sociedad rural que prioriza la descendencia y la percepción pública sobre la felicidad y el bienestar individuales.
- Naturaleza vs. sociedad: A través de la figura de Yerma, Lorca contrapone el deseo natural y primario de la maternidad con las restricciones y convenciones sociales.
«Yerma» es una obra poderosa y emotiva que aborda con valentía temas controvertidos y complejos, y que, como toda la obra de Lorca, sigue siendo relevante y conmovedora para el público moderno.
Poeta en Nueva York
«Poeta en Nueva York» es una de las obras más experimentales y vanguardistas de Federico García Lorca. Fue escrita durante la estancia del poeta en Nueva York entre 1929 y 1930, durante una serie de conferencias en la Universidad de Columbia. La ciudad, con su ritmo frenético, su modernidad y su deshumanización, tuvo un fuerte impacto en Lorca, lo que se refleja en este conjunto de poemas.
Características y Temas Centrales
- Crítica social: Lorca se sintió abrumado por la alienación y el racismo en la gran metrópoli. Sus poemas describen una ciudad despersonalizada, dominada por la tecnología, el capitalismo y la injusticia social.
- Naturaleza vs. Modernidad: En contraste con su lirismo andaluz, que a menudo celebra la belleza de la naturaleza, en «Poeta en Nueva York» Lorca describe una naturaleza desgarrada por la urbanización.
- Desorientación y soledad: A lo largo del libro, Lorca transmite sentimientos de aislamiento, desesperanza y desorientación, reflejando su propia experiencia como extranjero en una ciudad extraña y deslumbrante.
- Imaginería vanguardista: El autor utiliza imágenes surrealistas y chocantes, y juega con formas y estructuras poéticas, distanciándose de su estilo lírico tradicional.
- Religión y espiritualidad: Hay un profundo sentimiento de crisis espiritual en los poemas. Lorca critica la hipocresía religiosa y busca una conexión más profunda y genuina con lo divino.
Poemas destacados de la obra
- «Oda a Walt Whitman«: Un homenaje al poeta estadounidense Walt Whitman, pero también una crítica a la América moderna que ha traicionado el espíritu libre y democrático que Whitman celebró.
- «La aurora«: Describe un amanecer en Nueva York de manera muy diferente a los amaneceres en su Andalucía natal, presentando la ciudad como un lugar amenazante y deshumanizado.
- «Los negros«: Una condena del racismo y la opresión de la población negra en Estados Unidos.
- «El rey de Harlem«: Evoca el ambiente vibrante pero también triste y marginado del barrio de Harlem.
En definitiva, «Poeta en Nueva York» es un testimonio del choque cultural que Lorca experimentó en Estados Unidos y de su capacidad para adaptarse y experimentar con nuevas formas poéticas. Aunque menos tradicional que sus otros trabajos, sigue siendo una parte crucial del canon de Lorca y ofrece una perspectiva única sobre su evolución como poeta y su respuesta a la modernidad.
